1032 爆米花電影歷史就讓我來開創

因為電視節目的供應目前為止大部分都由林有德的製作公司負責，所以小璐的遊記在德國境內獲得了前所未有的高收視，第一批三集每次播放都能引發大家的聚眾圍觀。

「璐小姐真是太可愛了」這樣的評價成為觀看片子的觀眾的共識。

法語版的播放要比德語版晚上一些，但隨即也在法國製造了一批小璐的粉絲。

當然，在電視片掀起小璐的粉絲潮的時候，小傢伙已經完成了自己的第一次步行之旅很久了。

小璐看着電視片里的自己，似乎覺得非常新奇。

「原來我那個時候是這個樣子的啊。」

新奇歸新奇，此時林有德已經回到波茨坦，所以小璐也沒有再跑出去玩的打算，整天纏着林有德——對，就像妮婭她們還小時那樣。

林有德也樂得最小的女兒在身邊，他從會場回來二話不說就開始拍自己在二戰結束后的第一部電影。

在仔細的考慮之後，林有德決定拍一部戰爭愛情片。現在的人民還沒完全從戰爭傷痛中解脫出來，可能不太適合拍那些展現戰爭殘酷的片子，畢竟林有德不是什麼藝術家，他拍電影就是要賣座的，賣座了以後才能實現他的宣傳目標。

還有什麼比一部戰場浪漫譚更加容易打動人心的呢？真想要拍反戰片，那大可等到戰爭的慘痛漸漸淡化的時候，再來拍一部。

林有德很快敲定了故事的主體：這太簡單了，虎王和波蘭戰姬的故事就那麼擺在那裏，不拿來拍電影簡直罪過。

之後將近一年的時間，林有德都沉浸在電影拍攝中。

為了拍攝這電影，他親自繪製了數百張故事版，如果不是他有外掛加持能夠以驚人的速度完成畫作，光是這個故事版數量就足夠他畫上一年多，根本不用考慮拍攝。但林有德畫這些故事版用掉的時間只有常人的幾分之一，他依然有足夠的時間和精力來進行拍攝，這也使得整個劇組都對林有德敬佩有加，認為他是個實力驚人的天才。

電影的故事主線其實很簡單，簡單到讓人懷疑「尼瑪這也算是故事主線」的地步。

故事的開篇就以女主的角度回憶俄佔波蘭時期「俄軍的罪惡」，一下子定出影片的基調，隨後就是波蘭人拚死抵抗俄軍進攻，面對數量龐大的俄軍浴血奮戰，隨後德國軍隊星夜馳援，幫助波蘭人抵抗窮凶極惡的俄國侵略者。

當然這部分全都是史實沒錯，但林有德刻意凸顯俄軍的殘暴，以此來襯托德國部隊的偉光正。他借鑒了很多後世的電影，以各種殘酷的視角來埋汰大反派俄國人。光是選角就能看出林有德的傾向性，演俄國人的演員全都凶神惡煞滿臉橫肉，而演德軍的演員則全部選的帥哥。

這種明顯的傾向性，連跟着林有德一起拍電影的薇歐拉都忍不住吐槽說：「你就給俄國一點帥哥吧，至少給他們一點兇惡的帥哥啊。」

除了選角方面的小動作，在影片的整體美術方面林有德也動了很多手腳，比如俄軍出現的時候整個背景必然佈置成昏暗的冷色調為主，不允許任何暖色出現在他的鏡頭中。

林有德雖然不是電影科班出身，但因緣際會之下莫名其妙的在某著名電影評論網站上成了還算有名的影評人，為了讓自己的影評看起來更加酷炫高逼格，他自學了一堆電影名詞裝業內。沒想到現在這些自學的內容竟然派上了用場，而且還在他的藝術裝逼外掛的加持下變得相當有效。

一部好電影，從整體色調上就有在做文章。舉例來說，青春片的色調一般都非常明亮，色相基本都偏向暖色，就算出現冷色，也會將冷色置於明亮的光源下，以使這冷色和整體的色調相符合。

如果一個青春片的畫面看起來全是冷色，而且不喜歡打強光，那麼就要小心了，這個青春片可能是個致郁系作品。

比如岩井俊二的《關於莉莉周的一切》，開篇鏡頭的內容雖然是綠草地里小鮮肉在玩小清新，但岩井俊二把這個鏡頭拍得非常暗，而且還刻意選擇了天空灰濛濛的時候拍攝，一般青春片里出現這樣的鏡頭往往都會有晴朗的藍天，但岩井俊二的這部莉莉周就不這樣拍。這個開篇鏡頭就給整個電影定了調，之後出現的所有鏡頭雖然會有暖色出現，但全都籠罩着一層灰暗的感覺。

再舉個例子，荷里活的科幻片一般都充斥着白色、淺藍色這樣的色調，以此來凸顯科技感。著名科幻系列片星際旅行里設定了戰艦上各種不同部門要穿不同顏色的衣服，其中最炮灰的部門的制服是大紅色的，這大概是過去影視藝術的發展還不完善的時候烙下的病根，但在荷里活拍攝的星際旅行最新劇場版中，導演通過對制服顏色的飽和度等元素的調整，強行將制服顏色和影片的整體色彩掛鈎。

總之，一部好的視覺藝術作品，一定是從顏色開始就已經在「傳達」拍攝者想要表達的東西了。

所以導演畫故事版是非常重要的，尤其是帶色指定的故事版。

一個連影片顏色掌控都做不好的導演，和紅色綠色不分的水彩畫家有什麼區別？當然了，視覺藝術的發展也是有階段性的，在彩色影片的萌芽階段不注意色調也沒辦法，畢竟你不能要求剛剛從黑白影片進入菜色影片時代的導演懂這些對吧？

但如果在視覺藝術已經發展得比較完善的時代，還做不好這些基本的東西，那隻能大喊導演你去****吧了。比如另一個時空某國產盜墓片，一個盜墓題材的影片，上來就那麼明亮是搞毛啊？導演到底有沒有基本的色彩常識啊？然後演員穿的衣服，那麼鮮艷明亮的色彩是搞毛？導演你不覺得大紅色的衣服很破壞盜墓的意境么？

當然了，林有德不可能犯這樣的錯誤——其實他想犯這樣的錯誤也挺難的，因為這年頭的彩色電影，色彩都是在拍攝完之後才用技術手段把原片加工成彩色膠片，不像後世拍出來就是彩色的，以至於某些導演會忘記要對色彩進行控制。

總而言之，林有德在自己的影片中大玩色彩控制，俄軍一出場就是各種壓抑的配色，德軍出場就伴隨着暖光和溫色，加上影片整體色調偏暖偏亮，於是他光用色彩就把俄國人渲染成了大壞蛋。

全片拍攝完成後，林有德先放給自己的後宮們看，結果妹子們紛紛表示恨不得進入電影里去幹掉那可恨的俄國人。

林有德對這個結果相當的滿意，要知道他放映的可是還沒配音樂的版本。接下來林有德又用了好幾個月的時間，給這部電影配上了音樂。

於是彩色戰爭愛情巨制《泥濘中的老虎》誕生了。

這部片1950年在人類革新同盟範圍內全面上映，隨即獲得了空前的成功，一下子奧托?卡利伍茲和波蘭神姬維羅妮卡就成了家喻戶曉的英雄夫婦，不但如此，作為兩人座駕的兵器也成為盡人皆知的「明星」。

林有德非常雞賊的把奧托使用過的兩個編號的座車和維羅妮卡的魔導裝甲都給註冊了商標，然後在人類革新同盟範圍內發行正版模型玩具拚命圈錢。

在人類革新同盟國家上映后數月，電影登陸美國。

這個年代的美利堅已經頗有電影帝國的風範了，不過這個年代的荷里活雖然已經有了商業片的概念和思維，但還沒有形成完備的、工業化的類型片拍攝流水線。這個年代的荷里活還帶着匠氣，只不過他們比起歐洲的同行要更加商業一點，就是這一點點的商業元素，使得荷里活擊敗了歐洲同行，成為電影帝國。

但林有德不同，林有德一開始就奔著商業來的，藝術什麼的玩兒蛋去，他帶來的是成熟的商業片敘事技法和鏡頭語言運用。在他的電影里，有大量使用模型和真實兵器拍攝出來的壯觀宏大的戰爭場面，有狂打雞血的故事橋段，以及刻意營造出來的唯美愛情。

其中維羅妮卡的演員在戰場的月光下拉小提琴的一段場景，其中用到的很多表現手法其實在後世的商業愛情片中都玩爛了，尤其是日本產的商業愛情片，這樣的場景比比皆是。但在這個時代，這樣的場面可以算作殿堂級名場面。

總之，這部火爆鏡頭、狗血橋段和唯美愛情一應俱全的作品，在美國登陸之後立刻掀起了觀影熱潮。一開始只有幾十家影院上映這部片，加上這個年代要看電影只能去電影院，所以影片處於一票難求的狀態。但很快察覺到商機的院線商人們，就開始在全美全面上映這部影片。

於是，美國的年輕人們也和歐洲的同齡人一樣開始佩戴德國裝甲兵的胸章，學着演虎王的演員那樣歪戴帽子，而少女們則紛紛開始學習拉小提琴。